Nada más ilusorio - Marta Pérez-Carbonell

Marta Pérez-Carbonell, profesora de literatura española en la Colgate University de Nueva York, publica su primera, Nada más ilusorio, un fenómeno literario que se vendió a ocho países incluso antes de su publicación.

Un tren nocturno entre Londres y Edimburgo, tres pasajeros y una novela que desata la controversia. Alicia viaja sola. Terry, un profesor y escritor ya en la madurez, y Bou, un pupilo suyo, lo hacen juntos, y una conversación entre ellos despertará la curiosidad de Alicia.

La elección del escenario ya nos da una idea del tono que envolverá esta íntima historia en la que tres personas, en el acto más humano que puede haber como es el hecho de interrelacionarnos, comparten sus historias, esas que una vez compartidas comienzan también a formar parte del otro. Tres historias personales que se entretejen poco a poco revelando las complejidades del ser humano.

Nos invita la autora, a través de sus personajes, a reflexionar sobre las siempre complicadas relaciones humanas, la traición, el peso de la culpa y el, en ocasiones, difícil perdón. Tomando como hilo conductor la novela que ha escrito uno de los personajes, explora cuáles deben ser los límites de la autoficción. ¿Es ético convertir la confianza de alguien en material literario? ¿Puede la ficción afectar la vida de los personajes reales? Estas preguntas resuenan a lo largo del relato, invitándonos a cuestionar nuestra propia percepción de la realidad.

Con un ritmo cadencioso y una prosa poética, Marta Pérez-Carbonell nos guía por este viaje introspectivo. Su narrativa, cargada de sensibilidad y elegancia, nos invita a explorar nuestro yo más íntimo y convierte la lectura en un viaje hacia lo más profundo del ser humano, donde las emociones se desnudan.

En definitiva, Nada más ilusorio es la novela perfecta para los lectores que gustamos de sumergirnos en atmósferas envolventes donde la línea entre la realidad y la fantasía se difumina y donde las emociones se intensifican mientras los personajes cobran vida en sus páginas reflexionando sobre las relaciones humanas, la ética de la escritura y la complejidad de la vida misma. Una de esas novelas que te acompañan mucho después de alcanzar su última página.

 

El amor molesto - Elena Ferrante

 

Sigo recordando con muchísimo cariño la lectura de La amiga estupenda y las tres novelas que completaron la tetralogía. Descubrir a Elena Ferrante fue uno de mis mayores placeres literarios y sin dudarlo he seguido leyendo todo aquello que ha ido publicando y, si no hay nada nuevo, voy a por sus anteriores libros.

Y ese ha sido el caso de El amor molesto, primera novela de la autora publicada en 1992 y cuyo título ya nos adelanta cómo hay amores que, por bellos que sean, pueden resultar molestos. En esta ocasión nos adentra la autora en la historia de Amalia y Delia, madre e hija, una historia de dos perfectas desconocidas.

No es raro que sean de nuevo las mujeres quienes lleven el peso de la narración y que Nápoles vuelva a ser el escenario de una historia que rezuma la violencia contenida de sus personajes y una suerte de hostilidad que empapa cada palabra escrita en una novela tan sofocante como sórdida y en la que Elena Ferrante da los primeros pasos en la prosa incisiva que la caracteriza.

Incisiva también a la hora de hablarnos de la intimidad de sus personajes y de las emociones que los asolan de forma que entramos de lleno en los sentimientos que invaden a Delia tras la extraña muerte de su madre y de cómo la vuelta al conservadurismo y a la violencia, tanto implícita como explícita de aquella que fue su ciudad y de sus gentes, consiguen desestabilizar el conocimiento de la mujer que creía ser.

Una lectura interesante y muy recomendable para para aquellos que quieran conocer los primeros pasos de una gran autora.

La ciudad - Lara Moreno

Descubrí a Lara Moreno con Piel de lobo hace ya unos cuantos años y, aunque no había vuelto sobre sus letras, con la publicación de su última novela y tras leer su contraportada no me quedó ninguna duda de que había llegado el momento de retomar a la autora. Hoy os hablo de La ciudad.

Mi opinión

La vida de tres mujeres coincide en un edificio del centro de Madrid, en pleno barrio de La Latina. En el cuarto interior vive Oliva con su pareja, con la que mantiene una tormentosa relación de la que no se ve con fuerzas para salir. En el luminoso tercer piso, Damaris pasa los días cuidando a los hijos de sus patrones y haciéndose cargo de la casa. Y en el bajo, en lo que antaño fuera la casa del portero, vive Horía que llegó desde Marruecos para la temporada de la fresa en Huelva y ahora limpia las escaleras y el patio.

Oliva, madre divorciada, custodia compartida… su nueva pareja se ha convertido en su carcelero. Damaris cuida a los hijos de otros mientras piensa en aquellos hijos propios que tuvo que dejar en Colombia para intentar darles una vida mejor. Horía, en principio solo eran unos meses, pero las circunstancias la obligaron a quedarse en un país que siente cada día más extraño. Lara Moreno nos dibuja tres personajes tan veraces que cualquiera de ellas podría ser nuestra vecina, nuestra amiga, nuestra conocida… cualquiera de ellas podría ser cualquiera de nosotras. Ninguna ha tenido un pasado fácil, son tres supervivientes para las que el presente y el futuro se presentan más oscuros de lo que querrían, de lo que merecen.

Tres mujeres muy distintas entre sí, pero que comparten el dolor y la asfixia, la desesperación y el miedo al que la prosa descarnada y austera, huyendo de sentimentalismos, de Lara Moreno nos arrastra. Tres mujeres unidas por la violencia en sus distintas formas y tres historias que avanzan en paralelo, sin apenas cruzarse, habitando una ciudad, Madrid, que se nos aparece como un personaje más mostrando toda la dureza de cualquier gran ciudad con su amplio abanico de desequilibrios y en la que estallan todas las desigualdades.

Lara Moreno en La ciudad obliga al lector a reflexionar. Una reflexión que, dependiendo de las circunstancias de cada cual, nos acercará más a uno u otro personaje siendo inevitable preguntarse ¿podría pasarme a mí? ¿podría yo vivir lo que vive Oliva? Porque mi vida está lejos de la de Damaris y Horía, ¿pero Oliva? Una mujer independiente, profesional que, sin apenas darse cuenta, y envuelta en las disculpas, se ve atrapada en una relación de sometimiento que la paraliza y anula. Una relación asfixiante y llena de angustia que traspasa las páginas mostrando al lector el reflejo de una realidad que se vive en silencio de puertas para adentro.

En definitiva, La ciudad es una intensa y dura novela que no dudo en recomendaros. La violencia, el miedo, la soledad y la precariedad laboral son muchos de los temas que se dan cita en una lectura que deja huella.

Ficha técnica

La postal - Anne Berest

Avalada por distintos premios, entre ellos el Renaudot des Lycéens, en septiembre se publicó en España esta novela de investigación en la que la propia autora cruza su pasado familiar y se adentra en la memoria de sus antepasados. Hoy os hablo de La postal.

Mi opinión

En enero de 2003 llegó a la casa de los padres de la autora una postal con una imagen antigua de la Ópera Garnier y, en el reverso, solo cuatro nombres: Ephraïm, Emma, Noémie y Jacques. Los nombres de sus bisabuelos maternos y dos de sus hijos, fallecidos todos ellos en Auschwitz en 1942.

A pesar del revuelo que la recepción de esa postal causó en su momento, no es hasta casi 20 años después que la autora decide averiguar quién y por qué se envió y para ello, con la ayuda en ocasiones reticente de su propia madre, se remontará un siglo atrás para reconstruir la vida de sus antepasados, los Rabinovitch, desde su salida de Rusia hasta su llegada a Francia en 1929 tras un periplo que los llevó antes a Letonia y Palestina.

A estos años dedica Anne Berest la primera parte del libro gracias a la cual el lector conoce la vida de Ephraïm y Emma junto a sus hijos. Sus anhelos por obtener la nacionalidad francesa y la perfecta integración de sus tres hijos estallan por los aires con la Segunda Guerra Mundial, la invasión de Francia y la instauración de un antisemitismo que casi parecía latente.

La búsqueda de la persona que escribió la postal lleva a la autora no solo a realizar una ardua investigación, sino a explorar temas tales como la transmisión de lo que es ser judío y el sentimiento de pertenencia, ahondando en su propia, y compleja, relación con el judaísmo. No faltan tampoco los apuntes sobre la implementación en Francia de las redadas, el colaboracionismo del gobierno de Vichy e incluso las aristas que pueden surgir en las relaciones maternofiliales.

La autora explora el doloroso pasado de sus antepasados con una prosa tan sencilla como efectiva, emotiva en muchos momentos. Una investigación que se lee como la más apasionante saga familiar que he tenido en mis manos en los últimos tiempos mientras se reflexiona sobre la identidad, la búsqueda de los orígenes, el dolor de los sobrevivientes… Desde las primeras páginas es palpable la determinación de Anne Berest por saber realmente, no solo quién escribió la postal, sino qué ocurrió y cómo y esta determinación involucra al lector en este apasionante relato.

La postal es un homenaje lleno de sensibilidad a la memoria de sus antepasados. Un relato emocionante y conmovedor que me tuvo atrapada hasta su última página porque a pesar de ser muchos los libros que he leído sobre la Segunda Guerra Mundial, ya sabéis que es una de mis ambientaciones favoritas, este es realmente distinto a todos los demás. No os lo perdáis.

Ficha técnica

Minireseñas I (2022) Belleza roja y La vida secreta de Úrsula Bas - Arantza Portabales

A pesar de las muchas recomendaciones que venía escuchando desde hace tiempo, no fue hasta este año que me animé a leer a Arantza Portabales con Sobreviviendo, una novela tan breve como intensa que me dejó convencida de animarme con alguno más de sus títulos y así dos de sus novelas anteriores vinieron a consolarme los últimos días de agosto durante mi depresión posvacacional.

BELLEZA ROJA

El asesinato de una adolescente de 15 años, en su dormitorio, mientras seis adultos, entre ellos sus padres y su tía, cenan en la casa, es el pistoletazo de salida para una novela que me mantuvo atrapada en sus páginas de principio a fin y que, además, me regaló dos nuevos nombres a mis polis favoritos: Abad y Barroso.

Arantza Portabales nos regala una vuelta de tuerca al clásico misterio de habitación cerrada con una trama tan compleja como sorprendente y con un elenco de personajes, tanto sospechosos como investigadores, ante los que no queda otra que quitarse el sombrero. Si a todo ello le sumamos una narrativa tan ágil como depurada en la que los giros y sorpresas se suceden con la cadencia justa, ni tan abundantes como para hacer peligrar la verosimilitud, ni tan espaciados como para alargar en exceso la acción, obtenemos una lectura adictiva que esconde entre sus páginas mucho más que un asesinato y una investigación.

 

LA VIDA SECRETA DE ÚRSULA BAS

Sin tiempo para respirar, fue terminar Belleza roja y lanzarme a por la siguiente entrega protagonizada por los mismos investigadores. En esta ocasión deberán ocuparse de la desaparición de una conocida escritora de la que no se sabe nada desde que salió hacia una presentación de una de sus novelas.

Poco tienen de donde tirar Abad y Barroso y los lectores sabemos mucho más que ellos ya que, intercalados entre los capítulos de la investigación, Arantza Portabales hace que nuestra tensión se eleve con otros capítulos de la protagonista en su cautiverio a través de los cuáles conoceremos no sólo lo que está sucediendo allí, sino cómo ha podido terminar así. Personajes que no son tan blancos como parecen, muchos secretos por ocultar, un secuestrador que parece disfrutar comunicándose con la policía y las tensas relaciones personales entre los encargados de la investigación, son los ingredientes de otro título con el que la autora vuelve a atrapar sin remedio al lector.

 

La mujer de púrpura - Jeannette Winterson

Esta es una de esas novelas que yo misma me sorprendo eligiendo ya que está bastante alejada del tipo de lectura por el que me suelo inclinar, pero me llamó la atención y me dije ¿por qué no? Hoy os hablo de La mujer de púrpura.

Mi opinión

Corre el año 1612 bajo el reinado de Jacobo I de Inglaterra. Se cuenta que en Pendle hay brujas y son unos años en los que apenas hay diferencia entre practicar la brujería y ser católico. Alice Nutter vive en la zona, es una viuda rica, independiente y bella, que se mantiene insultantemente joven a pesar de la edad que algunos le calculan. Su pasado es un misterio, pero su interés por ayudar a unas cuantas mujeres que se encuentran encerradas en los calabozos de Lancashire a la espera de juicio hará que el misterio se vaya disipando.

Jeannette Winterson se basa en un hecho real, las brujas de Pendle juzgadas en Lancashire, para construir una novela que partiendo de esos hechos se toma algunas licencias y ficciona lo que necesita para que la novela funcione. En la parte histórica la autora reconstruye fielmente el reinado de Jacobo I y sus obsesiones religiosas, incluyendo apuntes sobre la Conspiración de la Pólvora, el plan con el que los procatólicos unos años antes habían intentado hacer estallar el Parlamento inglés. Muchos de aquellos conspiradores buscaron y encontraron refugio precisamente en Lancashire. Real es también la protagonista principal de la novela, Alice Nutter, la más controvertida de los doce acusados, y sobre la que la autora hace girar toda la trama.

Y así, haciendo convivir personajes reales (con cameos de lujo como el de Shakespeare) con otros imaginarios, la autora construye una novela sobre la que en todo momento planea un aire sobrenatural y en la que no faltan grandes dosis de crueldad y es que Winterson no escatima a la hora de descripciones no aptas para estómagos sensibles, avisados estáis si pensáis animaros con su lectura. A través de todos esos personajes la autora trata temas tales como el fanatismo religioso, la violencia contra la mujer, la homosexualidad y los intereses personales que se ocultaban tras muchas acusaciones.

Con una estructura basada en capítulos muy cortos, la prosa de la autora es tan directa como lo es su estilo. En La mujer de púrpura no hay lugar para perder el tiempo con adornos accesorios y tampoco los necesita ya que menos de 200 páginas bastan para situar al lector en una época oscura y en un ambiente lúgubre y tan miserable que por sí mismo asusta. Y bastan también para acercarnos a unos personajes que rápidamente sentiremos de carne y hueso sufriendo lo que ellos sufren y os aseguro que es mucho, especialmente en el caso de las mujeres y niñas.

En definitiva, La mujer de púrpura es una interesante novela que va un poco más allá del género gótico. Una novela que aúna los hechos reales con los ficcionados añadiendo un toque de fantasía y elementos sobrenaturales.

Ficha técnica

Sobreviviendo - Arantza Portabales

 

Dejé pasar las dos anteriores novelas de Arantza Portabales a pesar de ser títulos de los que a priori me gustan y a pesar de lo mucho que me los han recomendado quienes conocen bien mis gustos lectores y no digo que no caerán algún día, pero ando con tanto pendiente que a veces cuesta trabajo echar la vista hacia las lecturas que hemos dejado atrás. Así que cuando vi que la autora publicaba una novela independiente de las dos anteriores, con la que ganó en 2015 el Premio de Novela por entregas de La Voz de Galicia, no lo dudé un momento y me dije ahora sí. Hoy os hablo de Sobreviviendo.

Mi opinión

Tras el fallecimiento de su marido, con quien se casó a los quince años embarazada, Val Valdés decide presentarse a Sobreviviendo, el primer reality que se va a realizar en España y del que sale triunfadora con cien millones de pesetas. Con ese premio fundará un imperio empresarial y comenzará a llevar una vida más discreta hasta que años después se confesará culpable de un asesinato.

Val Valdés es una protagonista arrolladora y así lo demuestra en las primeras páginas. Pero al igual que ella conquista al lector lo harán también las otras mujeres que viven en ella porque antes de ser Val fue Tina y fue Valentina. E independientemente de quién esté en ese momento protagonizando las páginas de Sobreviviendo lo cierto es que es uno de esos personajes que podrán gustar o no, caer mal o caer bien, pero nadie podrá discutir que es un personaje creíble al que las palabras de la autora visten de carne y hueso.

Con una narración en tercera persona, continuos saltos en el tiempo, capítulos muy cortos narrados con una prosa tan ágil como certera y abundancia de diálogos, Sobreviviendo es una corta e intensa novela que te atrapa desde sus primeras páginas. Una novela de esas de las que, si tienes el tiempo suficiente por delante, prácticamente podrías leer del tirón azuzado por saber qué ha ocurrido para que la triunfadora Val Valdés vaya a sentarse en el banquillo de los acusados y seducido por un personaje complejo, con sus luces y sus sombras, al que no se le puede negar como mínimo la fuerza y rotundidad en su personalidad y la inteligencia y capacidad para reinventarse en todo momento.

Un buen puñado de secundarios tan bien dibujados como la protagonista la acompañan en este recorrido que hacemos por la vida de Val desde su adolescencia hasta su madurez. Entre ellos destacaría a Emilia, la suegra de Val, otro gran personaje a la altura de la protagonista con la que, además, protagoniza algunas escenas brillantes. Destaca cómo en una novela tan breve la autora es capaz de trazar personajes creíbles y reconocibles por el lector, que se dibujan por sus actos y por sus palabras. A través de todos ellos son muchos los temas que nos va planteando la autora siendo el más destacado la reflexión sobre qué somos capaces de hacer y sacrificar para alcanzar nuestros objetivos y para proteger aquello que más queremos.

En definitiva, Sobreviviendo es una entretenida novela narrada con brillantez y a ritmo de thriller que no dudo en recomendaros.

Ficha técnica

Minireseñas I (2021)

LA CASA DE LAS NOVIAS - JANE COCKRAM

Miranda era una reconocida influencer hasta que algo se torció y pasó a ser a una de las personas más detestadas en Australia. Ahora mismo está perdida y no consigue encontrar su camino hasta que encuentra una carta dirigida a su madre ya fallecida.  La escribe una sobrina desde Barnsley House, Inglaterra, y en ella solicita su ayuda y Miranda que poco o nada sabe de su madre dado el hermetismo de su padre, ni corta ni perezosa decide emprender el viaje hacia ese recóndito lugar donde la antigua mansión ha sido reconvertida en hotel.

Un misterio ligero envuelve La casa de las novias desde sus primeras páginas. No sabemos qué ha ocurrido para que la protagonista se encuentre en la situación en la que está, no sabemos qué ocurrió con su madre y no sabemos qué se esconde tras los muros de la vieja mansión donde reside su familia. Poco a poco la narración va tomando ritmo mientras la autora nos sumerge en un ambiente tan idílico como inquietante en ocasiones. Una novela de intriga realmente ligera que se lee con facilidad y que es perfecta para enganchar y entretener sin apenas darte cuenta.

SU ÚLTIMO DÍA – SHARI LAPENA

Stephanie y Patrick junto con sus pequeñas gemelas son el matrimonio perfecto, ambos son felices a pesar de lo duro que está resultando criar a las dos pequeñas que casi no les dejan descansar, pero a pesar de ello sienten que tienen todo lo que siempre han deseado hasta que a sus vidas llega Erica, una mujer del pasado de Patrick que lo acusa de haber matado a su primera mujer.

Tanto La pareja de al lado como Alguien a quien conoces fueron para mí lecturas muy satisfactorias ya que obtuve de ellas justo lo que buscaba, es decir, entretenimiento puro y duro, novelas que una vez están entre tus manos no puedes soltar. Por desgracia no ha sido así con Su último día que se me ha hecho lenta, pesada y absolutamente inverosímil. Todo ello a pesar de que la premisa de la que parte me atraía, a mí estos dramas familiares me encantan, pero lo cierto es que no veía el momento de acabar con su lectura. Sin duda una pequeña decepción que comenzó entreteniéndome y terminó aburriéndome.

EL OSCURO ADIÓS DE TERESA LANZA – TONI HILL

Un año después del suicidio de Teresa Lanza, la urbanización en la que trabaja se despierta empapelada con folletos en los que se pregunta ¿Quién mató a Teresa Lanza? Con este pistoletazo de salida el autor nos dará a conocer a cinco mujeres, con sus respectivas familias, que de una forma u otra tuvieron relación con Teresa.

Con un comienzo un tanto lento y desde luego atípico, especialmente cuando se da voz a la fallecida, cosa que ocurre esporádicamente a lo largo de la narración, El oscuro adiós de Teresa Lanza es una de esas novelas que, con unos magníficos personajes de personalidades muy distintas y muy bien definidas, te va ganando poco a poco mientras nos introduce en la cotidianeidad de una urbanización acomodada en la que no todo es tan idílico como parece mientras toca temas tales como la inmigración, el suicidio y la adopción. Una muy buena lectura a la que la única que pega que pongo es el leve toque sobrenatural que tiene que en mi opinión no casa con el tono reinante en la narración.

UNA SALA LLENA DE CORAZONES ROTOS – ANNE TYLER

Micah Mortimer lleva una vida ordenada, con una rutina prácticamente inamovible en la que todo tiene su momento y su lugar y esto vale tanto para su vida personal como para la profesional en su doble faceta, la de conserje de un edificio y la de experto en problemas informáticos.

Mi primer acercamiento a la autora y, aunque el libro no ha sido exactamente lo que me esperaba, no me cabe duda que volveré a repetir con ella porque independientemente de la historia de Micah, me ha cautivado la forma en que Anne Tyler nos traslada a la vida cotidiana de cualquiera y nos sumerge en un entramado de relaciones personales y familiares y de sentimientos que a menudo se encuentran agazapados hasta que nuestro protagonista decide enfrentarse a ellos porque nunca es demasiado tarde para nada. 

La jurado 272 - Graham Moore

Me encantan los thrillers legales, veo una novela del género y los ojos se me abren como platos. Poco importó que tuviera mil lecturas pendientes que llegaron antes, porque en cuanto tuve esta novela entre mis manos me lancé a por ella. Hoy os hablo de La jurado 272.

Mi opinión

Diez años después de que Maya Seale convenciera a todos los miembros del jurado en el que participaba de que Bobby Nock era inocente del asesinato del que se le acusaba, el jurado vuelve a reunirse para la grabación de un programa especial por el aniversario. Aquel veredicto cambió las vidas de todos y ahora, diez años después, todas las miradas están puestas en Maya porque el resto, quien más quien menos, ha terminado arrepintiéndose de aquella absolución e incluso uno de ellos dice tener nuevos datos que prueban la culpabilidad del hombre que dejaron libre. Pero un nuevo asesinato del que Maya es la principal sospechosa cambiará todos los planes.

A través de dos hilos temporales que alternan presente y pasado de la mano de un narrador omnisciente viajaremos de la narración del juicio por asesinato que tuvo lugar en su día a la investigación actual sobre el nuevo crimen. Este narrador irá poniendo el foco en distintos personajes al tiempo que nos irá ofreciendo hechos objetivo sobre el caso y sobre las vidas de los distintos personajes antes y después del juicio mientras trata temas tales como el racismo y los prejuicios.

Que Graham Moore sea principalmente guionista queda patente tanto en el ritmo de la novela como en el planteamiento de una trama aparentemente sencilla que, poco a poco, se va enmarañando. Muchos y ágiles diálogos, un lenguaje sencillo y un estilo ligero a pesar de la gravedad de los hechos narrados, son las señas de identidad de una novela que se lee con interés y sin pausa mientras el autor parece invitarnos en todo momento a ser un jurado más en la trama del pasado, cuya resolución parece ser clave para esclarecer el segundo asesinato.

Si a todo eso añadimos la excelente caracterización de personajes, el ritmo fluido y la sucesión de impactantes revelaciones conforme avanzamos en la lectura, sobre todo el giro final que desemboca en la aclaración de todo y que no vi venir por ningún lado a pesar de haber elaborado mil y una teorías, La jurado 272 se convierte en una de esas novelas que una vez comienzas no puedes dejar de leer mientras te deslizas por una trama más enrevesada de lo que en principio puede parecer, viajando entre los dos hilos temporales hasta desembocar en un final con gran carga dramática y al más puro estilo Agatha Christie que me ha dejado muy satisfecha. Un final común en el que se da respuesta a los dos asesinatos y que cierra sin fisuras ambos casos. 

En definitiva, La jurado 272 es una interesante novela que seguro disfrutarán los amantes del género. Buen ritmo y prosa muy cinematográfica hacen de ella una lectura perfecta para unas cuantas horas de entretenimiento mientras se nos invita a plantearnos si el modelo del jurado es o no una buena forma de hacer justicia.

Ficha técnica

Dulce introducción al caos - Marta Orriols

Hace dos años conocí las letras de Marta Orriols con Aprender a hablar con las plantas, una novela cargada de emociones en la que la autora derrochaba una sensibilidad que me conquistó por completo. Dos años después os hablo de su última novela: Dulce introducción al caos.

Mi opinión

Dani, guionista, y Marta, fotógrafa, son una joven pareja  de treintañeros con escaso tiempo de convivencia cuando descubren que, sin haberlo buscado, están esperando un hijo. Lo inesperado y trascendental de la noticia sume a ambos en un mar de dudas, especialmente a Dani, que siente más que nunca la ausencia de su padre ya que es huérfano desde niño, y que siente de pronto que cualquier decisión que no pase por tener ese hijo supone un abandono, algo que se prometió que nunca haría. La infancia de Marta fue distinta y su forma de enfocar una posible maternidad también lo es, sobre todo en un momento en el que sus inquietudes profesionales ocupan un lugar prioritario en su vida.

Dos formas muy diferentes de enfrentarse a una noticia tan relevante, a un hecho que, ineludiblemente, cambiará la vida de ambos, son la génesis de esta novela en la que Marta Orriols da voz a una pareja que de la noche a la mañana se replantea su vida al completo. Una novela que plantea el espinoso tema de la mujer que no quiere tener hijos y de las dudas que inevitablemente surgen, tanto en hombres como en mujeres, cuando deben enfrentarse a algo que, a pesar de no ser premeditado, termina condicionando la vida de cualquiera.

Tener o no un hijo es una elección que, sea cual sea, implicará una renuncia en uno u otro sentido y ante una elección así cualquier temor es legítimo e incluso puede hacer aflorar sentimientos ocultos como le sucede al protagonista de la novela, Dani. Es principalmente con él con quien el lector recorre el amargo camino de la duda. Un recorrido arduo que se ve acentuado por la certidumbre de saber que no es él quien tiene la última palabra en una decisión que le ha abocado hasta su dolor más profundo.

Marta Orriols vuelve a hacer gala de una exquisita sensibilidad a la hora de abordar las emociones y es a través de ellas como construye dos personajes a los que sentir cercanos a pesar de que sus realidades puedan estar muy alejadas de las del lector. Una novela que nos habla de decisiones complejas que terminan enfrentando a cada uno a sus miedos y a sus ambiciones.

Ficha técnica

La vida mentirosa de los adultos - Elena Ferrante

Nada nuevo os cuento si os digo que la saga Dos amigas de Elena Ferrante se convirtió hace unos años en una lectura que me sedujo por completo. Acompañé a Lila y Lenù a lo largo de cuatro novelas maravillosas: La amiga estupenda, Un mal nombre, Las deudas del cuerpo y La niña perdida. Incluso La invención ocasional, una recopilación de artículos de la autora, género que no me seduce por lo general, me conquistó, así que no os extrañará que me haya lanzado rápidamente a por su última novela. Hoy os hablo de La vida mentirosa de los adultos. 

Mi opinión

El día que Giovanna, apenas una niña que empieza a asomarse a la adolescencia, escucha a su idolatrado padre decir que cada día se parece más a su tía Vittoria, esa tía de la que nadie habla, de la que por no haber, no hay ni fotos en casa, todo cambia en su apacible vida.

La vida mentirosa de los adultos, de la mano de Giovanna, su protagonista, me atrapó desde sus primeras páginas. Con ella he paseado de nuevo por Nápoles, en esta ocasión un Nápoles más aburguesado y en la década de los noventa, pero Elena Ferrante no se sustrae a mostrarnos esos otros barrios y esa otra vida de quienes no lo tienen tan fácil. Giovanna viajará desde la zona alta de la ciudad hasta los suburbios para conocer a su tía Vittoria, y eso supondrá también un viaje personal con destino incierto, un viaje en el que, como cualquier adolescente, el odiarse a sí misma tiene parada en la reivindicación de su individualidad con el conocimiento de sus raíces, por más humildes y sórdidas que puedan ser estas. Giovanna ha sido educada para algo muy distinto a lo que encuentra cuando ahonda en su pasado familiar y cuando conoce este, su sensación de ser alguien equivocado se acrecienta porque ya no solo conoce cómo se vive y se siente arriba, ahora también ha llegado hasta lo más bajo de la ciudad, aquello de lo que su padre quiso huir, y siente que en ningún lugar podrá ya ser ella misma. 

Adentrarse en las letras de Elena Ferrante es estar dispuesto a ser baqueteado por todo tipo de emociones y pasiones. Durante la lectura los sentimientos están en todo momento a flor de página, a flor de piel, y todo ello sin necesidad de endulzarlos, solo sentimiento en estado puro y una comunión con su protagonista, a la que ciertamente es difícil entender en muchas ocasiones, pero a la que queremos acompañar en el viaje iniciático que comienza desde una pubertad que se prometía plácida hasta que las mentiras de los adultos contaminan su inocencia y la acompañan en su descubrimiento del amor y el sexo. 

El conflicto está servido y con la excusa de este la autora, con una prosa evocadora que hiere, nos adentra en los temas universales que azotan al ser humano desde el inicio de los tiempos con especial hincapié en el amor y en el bien y el mal. Para ello se sirve de grandes personajes, especialmente femeninos, todos ellos complejos y poliédricos, llenos de matices con los que adentrarnos en el amplio abanico de las inquietudes de cualquier ser humano. Por el contrario, en los personajes masculinos encontramos una mayor simpleza. Con todos ellos, Elena Ferrante y La vida mentirosa de los adultos nos abocan a la obscenidad de la mentira y del dar la  espalda a lo que somos, y nos trasladan la violencia y la zafiedad de unos, en contraposición con la cultura y educación de otros, teniendo todos ellos en común la mentira a la que no se sustrae adulto alguno. 

En definitiva, La vida mentirosa de los adultos es una emocionante historia familiar. Una novela de crecimiento que, con prosa evocadora, realiza un retrato fiel de todo aquello que nos inquieta y quita el sueño, de todo aquello que nos causa dolor y desasosiego.

Ficha técnica

La invención ocasional - Elena Ferrante

No soy lectora de relatos o cuentos o similares. Y no soy lectora habitual tampoco de recopilatorios de artículos ni nada parecido. Son géneros para los que hago contadas excepciones, normalmente porque son de autores que en su faceta de novelistas me gusten especialmente y ese es justo el motivo que me animó a leer el libro del que os hablo hoy, La invención ocasional.

Y es que Elena Ferrante me conquistó con su saga Dos amigas. La amiga estupenda, Un mal nombre, Las deudas del cuerpo y La niña perdida fueron lecturas maravillosas, las cuatro formaron parte de mi top en 2016 y me costó muchísimo cerrar la última página de la última entrega así que, mientras espero a que el próximo año se publique su nueva novela, que espero con verdadera ansia, decidí reencontrarme con ella en este libro recopilatorio de las columnas que durante 2018 escribió para The Guardian.

Como la propia autora nos cuenta la forma de elegir el tema sobre el que escribir cada semana fue a través de una serie de preguntas que el periódico le envió y que ella se comprometió a responder dentro de los límites del espacio asignado. De este modo desfilan por las manos del lector temas diversos y variados: la amistad, el sexo, el cambio climático, el feminismo, la belleza… Sobre todos ellos opina Elena Ferrante al tiempo que nos muestra un poco de sí misma dando lugar a una lectura tan íntima como inteligente.

Tratando tantos y tan variados temas todos los lectores encontrarán en La invención ocasional el artículo perfecto con el que pararse a reflexionar unos momentos o con el que dejarse llevar por la emoción y todo ello a través de textos tan directos como breves en los que sorprende la intensidad que logra transmitir a la hora de tratar cualquier aspecto. O quizá no debería sorprenderme porque sin duda, y a pesar de ser un género tan distinto al que nos tiene acostumbrados, las señas de identidad de la prosa de Elena Ferrante están ahí. Su modo directo y descarnado de escribir aunando la fuerza y la sensibilidad de la que tanto hemos disfrutado sus lectores.

Me ha gustado esta otra forma de leer a Elena Ferrante y no dudo en recomendar su lectura a todos los que disfrutamos de sus novelas y por qué no también a aquellos que aún no la conocen, quizá sea una buena forma de empezar a hacerlo.

Ficha técnica

Después de muchos inviernos - Marian Izaguirre

La vida cuando era nuestra fue la primera novela que leí de Marian Izaguirre, una autora a la que en aquel momento no conocía, pero como me ocurre tantas veces el título me pareció muy atractivo, eso me llevó a detenerme a leer la sinopsis y con ese primer pálpito me lancé a por una lectura maravillosa. Después vinieron Los pasos que nos separan, anterior cronológicamente a mi primera lectura, y Cuando aparecen los hombres, que estuvo entre mis mejores lecturas de 2017. Os cuento todo esto para que os hagáis una idea de por qué cuando sé que Marian Izaguirre publica nueva novela ya no me paro ni a mirar sinopsis ni ninguna otra cosa, simplemente anoto en mi agenda la fecha de publicación. Hoy os hablo de Después de muchos inviernos.

Mi opinión

Con Henar y Martín recorreremos casi 30 años de sus vidas y viajaremos desde Bilbao hasta Madrid, pasando por Buenos Aires y Los Ángeles, para acabar en un pequeño pueblo de Creta. Poco o nada importa saber quién mató a quién, ese misterio que el prólogo nos propone, porque Después de muchos inviernos es una novela difícil de catalogar, no es una novela de misterio, ni policíaca, ni hay una investigación, y sí es una historia de amor y desamor, de sueños realizados y sueños truncados. Es una historia de vida.

Marian Izaguirre tiene en su pluma el poder de atraparte y transportarte a cualquier lugar y a cualquier historia que quiera contarnos y así sucede con esta novela de corte intimista en la que ahonda en el perfil de sus personajes sin necesidad de un narrador externo que tenga que presentarlos y describirlos, son ellos mismos, a través de sus acciones y palabras, y la percepción que otros tienen de ellos, los que nos dibujan dos protagonistas perfectamente trazados a nivel psicológico a los que vemos evolucionar y cambiar conforme la vida y las decisiones que toman los llevan por derroteros que nunca pensaron, menos aún cuando eran solo dos jóvenes de distinto estrato social que lucharon contra los convencionalismos que pretendían impedir su historia de amor.

Con capítulos cortos que alternan las voces de ambos y que siguen una línea cronológica discontinua perfectamente resuelta para no crear mayor confusión que la inicial en el lector, Después de muchos inviernos es una novela que atrapa en su aparente sencillez a la par que va tratando temas de hondo calado porque más allá del amor y de las distintas formas de vivirlo, en la novela se dan cita los malos tratos, la infidelidad, la insatisfacción personal, la frustración… Sin olvidarnos de la literatura en sí misma ya que Martín sueña con ser escritor lo que sirve de excusa a la autora para dotar a la novela de un punto metaliterario que en general todos los lectores disfrutamos mucho en nuestras lecturas. También el mundo del cine tiene su hueco en una novela que nos acerca al trabajo que hay detrás del diseño y la confección del vestuario, especialmente cuando se trata de ambientaciones en épocas históricas que requieren de una exhaustiva documentación, un tema este sobre el que nada sabía y que me ha parecido muy interesante.

Haciendo gala de una prosa detallista y muy cuidada, y un estilo sobrio y elegante, la novela tiene un ritmo sostenido que nos permite avanzar con soltura a través de una estructura un tanto compleja en la que los continuos saltos temporales se suceden sin fisuras y con naturalidad mientras avanzamos por una historia que podría ser la de cualquier pareja, una historia sencilla y cotidiana de la que el lector es testigo sentado en la primera fila, sintiendo cómo bajo esa aparente sencillez laten emociones y pasiones y es que somos, además, testigos privilegiados puesto que conocemos los dos puntos de vista, asistimos a cómo viven y a cómo sienten Henar y Martín, y podemos ver antes que ellos las fisuras que hacen que aquel amor de juventud comience a tambalearse.

En definitiva, Después de muchos inviernos es una novela de corte intimista narrada con el tono envolvente y personal al que nos tiene acostumbrados Marian Izaguirre. Una lectura que aúna el entretenimiento con la reflexión mientras ahonda en las emociones y sentimientos de sus personajes.

Ficha técnica

Érase una vez la taberna Swan - Diane Setterfield

El cuento número trece fue uno de esos libros que llegaron a mí sin referencia alguna. Supongo que, como tantas otras veces, andaría por la librería echando un vistazo y algo de él me llamaría la atención lo suficiente como para que se viniera a casa conmigo. Su lectura me conquistó totalmente y lo cierto es que no había vuelto a pensar en él hasta que a principios de año vi el nombre de su autora en el boletín de novedades de Lumen, no me hizo falta leer nada más porque desde el principio supe que leería esa novela. Hoy os hablo de Érase una vez la taberna Swan.

Mi opinión

La noche del solsticio de invierno en Radcot, una pequeña población junto al Támesis, todos beben en la taberna Swan, famosa por la calidad de sus narradores de historias, tras finalizar un día más de duro trabajo cuando, de repente, la puerta se abre y un hombre malherido y empapado irrumpe en la estancia con lo que parece ser una marioneta en sus brazos. Tras perder el conocimiento se descubre que lo que porta encima es en realidad el cadáver de una niña pequeña que, ante el asombro de la enfermera a la que han llamado inmediatamente, revive de forma inexplicable.

Tras esta impactante presentación la novela deriva hacia tres subtramas aparentemente inconexas en las que el lector se sumerge con tanto desconcierto como curiosidad: Robert Armstrong, un próspero granjero mulato con problemas con el díscolo de su hijo mayor; los Vaughan, un acaudalado matrimonio a cuya hija secuestraron hace un tiempo; y Lily White, una solitaria mujer que se encarga de la limpieza de la casa parroquial. Nada parecen tener en común ¿o sí? Poco a poco el lector irá conociendo sus vidas y atisbando qué es lo que les une, precisamente lo mismo que quizá podría separarlos, pero que contrariamente estrecha los lazos entre unos personajes que son esencialmente buenos, ganándose todos ellos el cariño de un lector que, sin apenas darse cuenta, se ha sumergido en esta lectura pausada y llena de magia. Una lectura profundamente descriptiva en la que el truco está en dejarse mecer por su cadencia cual si fluyéramos por sus páginas al igual que lo haríamos por el Támesis.

El folclore más enigmático tiene su hueco en una novela que incluye entre sus personajes a Silencioso, un barquero fantasmal encargado de que aquellos que navegan el río lleguen a su destino, aunque éste sea el de no retornar con vida. Son elementos como éste, y muchos otros, los que hacen que esta novela, con su lento fluir, deba tomarse con el tiempo y el ánimo pausado pues, aunque el misterio está servido desde las primeras páginas, Diane Setterfield no tiene prisa por llegar a destino e incluso juega a despistar al lector con esa parte inicial en la que no sabemos muy bien hacia dónde nos dirigimos. Futuro lector, mi consejo es que te dejes llevar por la magia que desprende la novela y la belleza de una prosa que tan magistralmente nos traslada a los escenarios y, de forma muy especial, al interior de sus personajes para así, llegado el final, dejarse conmover por una explosión de emociones.

Érase una vez la taberna Swan es sin duda un canto al Támesis. Él es el centro de la atmósfera de toda la novela y él controla las vidas de sus personajes, a veces tranquilo, otras agitado; unas veces dando vida y otras impartiendo muerte, se erige como hilo conductor de una lectura que nos habla principalmente de pérdidas y ausencias, de aquellos que se fueron, pero que siguen a nuestro lado para siempre porque viven en nosotros y es por ello, en muchos momentos, una lectura dolorosa y profundamente emotiva y conmovedora.

No es Érase una vez la taberna Swan una novela para recomendar a cualquiera pues su ritmo y su esencia requieren el gusto por las lecturas descriptivas y emotivas, pero creedme, este viaje por el Támesis merece mucho la pena, si os animáis a emprenderlo simplemente dejaos llevar, saboread la lectura página a página, porque cuando queráis daros cuenta estaréis tan dentro de la novela que no querréis llegar al final.

Ficha técnica

Una familia decente - Rosa Ventrella

Flechazo total y absoluto nada más ver esta portada y este título en el catálogo de novedades, la lectura de la sinopsis no hizo nada más que acrecentar mis ganas y la comparación con Elena Ferrante, aunque me dio un poco de miedo por aquello de que las comparaciones siempre son odiosas, terminó de encender mi deseo y es que ya sabéis los que habitualmente pasáis por aquí que la lectura de la maravillosa tetralogía Dos amigas fue en 2016 mi gran amor literario. Hoy os hablo de Una familia decente.

Sinopsis

Corren los años ochenta y en el barrio viejo de Bari, un laberinto de calles sucias, con un entorno social degradado, un lugar en el que el drama de uno es el drama de todos, vive Maria de Santis junto a sus padres, sus dos hermanos y su abuela. Maria es rebelde e insolente, lo que le ha hecho ganar el apodo de Malacarne. Pero en medio de toda la degradación y violencia que se respira en cada rincón del barrio aún hay un lugar para cosas bellas, como la amistad que nace entre Maria y su compañero de clase, Michele, a pesar de las dificultades a las que tendrán que enfrentarse.

Una familia decente es una novela de crecimiento y autodescubrimiento, de la necesidad por salir de un entorno violento y de la lucha de quien, teniéndolo todo en contra, logra escapar de la marginación a la que estaba condenada porque, aunque el destino parezca estar escrito en cada una de las piedras blancas que adoquinan las calles del barrio en el que crece la protagonista, a veces hay una oportunidad para quien pelea por ella. Ese camino es el que el lector recorrerá con Rosa Ventrella quien, con pulso firme y una prosa tan arrolladora como envolvente, nos hace vivir la intensidad que se desprende de sus páginas y la valentía y arrojo de la que su protagonista hace gala. No necesita para ello grandes alharacas, el estilo coloquial de su narradora protagonista toma al lector de la mano y lo involucra en esta historia tan emocionante como bien escrita, convirtiendo su lucha por la vida que sueña en nuestra lucha y describiendo todo tipo de emociones y sentimientos con una exquisita sensibilidad.

Esta novela no es solo una historia de redención, sino que es también una historia de amor, la gran historia de amor y de renuncia, salvadora de la degradación en la que viven dos niños, Maria y Michele, dos personajes ricos en matices, especialmente en el caso de Maria que desde niña se nos presenta llena de aristas, con un carácter forjado a base de los abusos que diariamente vive si no en sus propias carnes, sí en la de los que están a su lado, todos esos secundarios de lujo sin los que la novela carecería de la brillantez que la ilumina. Y junto a todos ellos, otro gran protagonista, el barrio, el vecindario, magistralmente descrito se nos desvela ante los ojos con una entidad e identidad propias.

Sin duda es inevitable la comparación con Elena Ferrante, tanto ella como Rosa Ventrella nos trasladan a una Italia pobre, a un barrio en el que la degradación, la ignorancia, la violencia y los enfrentamientos entre familias son el pan nuestro de cada día y ambas nos presentan la educación y la formación como medio de salvación y, sin embargo, se adivina en Ventrella una voz más esperanzadora y más cómoda para un lector que no quiera enfrentarse, sin paños calientes, a tanto dolor y tanta bajeza, dejando atrás la resignación y entonando un canto hacia las oportunidades infinitas si se tiene la valentía, y claramente la oportunidad, de ir a por ellas.

Me ha gustado leer a Rosa Ventrella, me ha gustado mucho, creo que puede darme muchas alegrías lectoras porque si bien en algún momento me ha parecido que flaqueaba la tensión narrativa, en su talento se adivina una fuerza aún por explosionar que espero encontrarme en siguientes novelas. No os perdáis Una familia decente si os apetece una novela que tiene mucho de costumbrista, más aún de crecimiento e iniciación y que, sobre todo, nos deja un sabor dulce en medio de la amargura.

Ficha técnica

Para Helga - Bergsveinn Birgisson

No sabría deciros qué fue exactamente lo que me hizo pararme en esta novela cuando la vi entre las novedades de Lumen, de hecho casi la pasé de largo antes de volver a ella, leer la sinopsis y decidir que quería adentrarme en sus páginas. Hoy os hablo de Para Helga.

Sinopsis

En el ocaso de su vida Bjarni por fin se decide a escribir una larga carta a Helga con la que vivió, en su juventud y estando ambos casados, un amor imposible y una pasión arrolladora. En su día no fue capaz de dejarlo todo por ella y décadas después, sentado en el que siempre fue su hogar y desde cuya ventana se divisa la granja donde ella vivía, se siente por fin capaz de rememorar aquella etapa y contestar a Helga lo que nunca fue capaz de decirle.

Un lugar remoto de Islandia, la vida rural, granjas, ganado y una población en la que todos se conocen. Un amor frustrado, pasión, infidelidad… Un deseo de tener hijos arrebatado y una paternidad callada. Todos estos son los ingredientes de esta nouvelle en la que su protagonista se enfrenta por fin al pasado y rememora no solo lo que vivió con Helga, sino que realiza un retrato de una vida dedicada a su granja y al ganado mientras recorre de nuevo los, en ocasiones, tortuosos caminos del amor y la pasión, y la dificultad de enfrentarse a decisiones que cambiarán la vida no solo de aquel que las toma, sino de aquellos que nos son cercanos.

La literatura popular y el folclore islandés están muy presentes en la prosa de un autor que aboga por la prácticamente desaparecida tradición oral con sus mitos y leyendas, llevando al lector a aquella época en la que reunirse era sinónimo de narrar historias. Esas historias de las que el propio autor se empapó, recorriendo años antes de escribir Para Helga, esa parte de su país grabadora en mano para escuchar los relatos de los antiguos pastores y pescadores de la zona.

En definitiva, Para Helga es una historia íntima e intimista sobre las oportunidades perdidas y las decisiones tomadas. Un susurro existencialista de quien, al sentir cercana la muerte, mira atrás y conduce al lector hasta un final impactante mientras entona un canto a las tradiciones milenarias y al arraigo.

Ficha técnica

El puente de Clay - Markus Zusak

La ladrona de libros es una de esas novelas inolvidables, de las que siempre permanecen en tu memoria y eso que tengo que admitir que me costó bastante entrar en ella, pero el esfuerzo inicial mereció la pena y a día de hoy es, como os decía, una de esas lecturas que siempre estarán conmigo. Han transcurrido desde entonces unos cuantos años, pero en cuanto supe que Markus Zusak publicaba de nuevo no me lo pensé dos veces y me lancé a por él. Hoy os hablo de El puente de Clay.

Sinopsis

Los cinco hermanos Dunbar hace años que viven solos junto con sus mascotas. Desde que su madre murió y su padre los abandonó la vida no ha sido fácil para ellos, pero han aprendido, cada cual a su manera, a sobrevivir. Hasta que un día ese padre vuelve y la vida de todos ellos, especialmente la de Clay, sufrirá un nuevo vuelco y la construcción de un puente se alzará como hilo conductor y como símbolo de unión para una historia que poco a poco, paso a paso, va sobrecogiendo al lector.

A pesar de que el foco narrativo se sitúa sobre el penúltimo hermano, Clay, de los cinco es Matthew, el mayor, quien se alza como narrador con una voz que varía y se adapta a cada momento a lo largo de una novela en la que el arte y la cultura clásica son claves, aunque es sin duda la familia, sus lazos, sus problemas, el tema principal de una novela que explora de forma incisiva, pero sin estridencias el amor, el abandono, el dolor, la muerte… Pero el autor no nos lo pone nada fácil y tanto la estructura, con continuos saltos temporales, como el estilo plagado de simbología, suponen un reto que sin duda se verá recompensado con una lectura tan compleja como bella, tan luminosa como dolorosa y es que estamos ante una saga familiar muy distinta a las habituales en el género.

Markus Zusak me ha vuelto a enamorar con esa prosa suya tan poética y con una profusión de metáforas, ya sabéis que me vuelve loca una buena metáfora, que dibujan imágenes llenas de fuerza. El puente de Clay es una novela llena de simbología, incluso el dibujo de los personajes lo es, manejando con soltura el autor los recursos y figuras literarias, lo que unido a su carácter profundamente descriptivo hace de la novela una lectura para saborear poco a poco, con un ritmo pausado y con una profundidad que va más allá de cualquier trama o subtrama.

Una novela en la que las emociones priman por encima de cualquier otro aspecto, planteando al lector mil y una reflexiones sobre la naturaleza humana, sobre las relaciones personales en general, familiares en particular, fraternales especialmente. Hay capítulos realmente conmovedores como los dedicados a la muerte que son de una belleza tal que la prosa de Markus Zusak se convierte en auténtica lírica llegando a conmoverme de forma extraordinaria, con esa simbiosis que en tan pocas ocasiones se da entre lector y lectura.

Creo que está claro lo mucho que he disfrutado de la lectura de El puente de Clay a pesar de su dificultad y complejidad iniciales. Es una novela que me atrevería a decir que es, en sí misma, una gran metáfora de reconstrucción y unión de lazos rotos, tan rotos como lo están todos sus personajes. No me atrevo a recomendarla a cualquier tipo de lector, pero sí será perfecta para todo aquel que disfrute de las narraciones intimistas y para quien el ritmo pausado no suponga un problema.

Ficha técnica

El funeral de Lolita - Luna Miguel

No os descubro nada nuevo si os hablo de mis habituales flechazos con portadas y, especialmente, títulos. Esto fue lo que, una vez más, me ocurrió cuando vi esta novela entre las novedades de Lumen para el noviembre pasado. Hoy os hablo de El funeral de Lolita.

Mi opinión

Cuando Helena, crítica gastronómica de 30 años, recibe un mensaje de Rocío, la que fuera su mejor amiga en la adolescencia y con la que no tiene contacto alguno desde entonces, se espera cualquier cosa menos lo que lee: Roberto, un profesor con el que mantuvo una relación, ha fallecido. La noticia desata un auténtico terremoto en sus emociones y en su vida y, a pesar de las dudas iniciales, Helena decide volver a su ciudad natal, Alcalá de Henares. Un regreso más emocional que físico, aunque también lo sea, porque es la vuelta a un momento vital en el que todo era confuso y en el que las vivencias tomaban una dimensión especial.

No cabe duda desde el principio cuál fue la relación que aquella adolescente y aquel profesor vivieron años atrás, ya el propio título de la novela nos lleva rápidamente a la Lolita de Nabokov, pero en esta ocasión, y alejándose totalmente de aquel libro dado que no se trata de una nueva versión, el punto de vista es otro y Helena, a través de su relato, recupera el pasado y revive su orfandad y el devenir de su vida desde entonces. Con una prosa que en ocasiones roza la lírica, El funeral de Lolita es un relato intimista en el que la autora nos habla sin tapujos de sexo con la misma pasión con la que nos habla de su relación con la comida, dejando entrever en su relación con ambos toda su ira y su aflicción.

Destaca en la novela cómo Helena se va dibujando poco a poco ante los ojos del lector a través de sus pensamientos y a través de los contactos que retoma al volver a aquella ciudad que fue el escenario de una de las etapas más convulsas de su vida, marcándola para siempre. Todo ello narrado con un estilo propio que permite a Luna Miguel pasar de lo más lírico a lo más descarnado o a lo más sucinto, con una prosa directa y frases simples, muy cortas. Sin transición y sin estridencias, casi hipnotizando a un lector que se siente parte de la narración y que como tal la vive, viajando del presente al pasado sin confusión y enlazando los distintos momentos temporales sin artificio, la autora desata una crisis existencial y explora, sin profundizar en ellas, las heridas que no han sanado aunque se creyeran cerradas y que solo la mirada adulta de la protagonista sobre la adolescente que fue puede comenzar a curar cerrando una historia inconclusa a la que solo la muerte parece poder poner fin.

En definitiva, me ha gustado conocer la prosa de Luna Miguel. El funeral de Lolita es un libro que no recomendaría alegremente a cualquier tipo de lector, pero sin duda lo haré a aquellos que disfrutan de las narraciones intimistas e introspectivas no exentas de cierta tensión. Luna Miguel tiene a sus espaldas varias publicaciones de poesía, género con el que sabéis no me animo, pero me ha gustado este estreno en la narrativa. Habrá que seguirle la pista a la autora.

Ficha técnica