Cuando los montes caminen - Youssef El Maimouni

 

Los que conocéis mis gustos lectores ya sabéis que cualquier novela relacionada con nuestra Guerra Civil y su postguerra llama siempre mi atención y si, además, nos ofrece un punto de vista distinto al habitual más aún. Hoy os hablo de Cuando los montes caminen.

Mi opinión

Corre el verano de 1936 y Yusuf, un joven de quince años, vive junto a su familia en un aduar cercano a Tetuán. La sequía y el hambre ya se han convertido en compañeros inseparables del joven cuando, al igual que muchos otros, comienza a ser seducido por una promesa de buena paga y ayuda para la familia de aquellos que se alisten para participar en una guerra rápida con la que liberar a España de ateos y comunistas. Además, su cuñada Asma acaba de enviudar al poco de casarse con su hermano y Yusuf, que está secretamente enamorado de ella, ve la oportunidad de conseguir así los medios con los que poder formar una familia junto a ella.

Cuando los montes caminen nos acerca la visión de nuestra Guerra Civil desde el punto de vista de aquellos que formaron parte de las tropas moras del ejército de Franco e introduce al lector en las distintas motivaciones por las que alguien se embarca en la guerra de un país que no es el suyo. Un país en el que, además, no es bien recibido y es tratado con discriminación incluso por aquellos junto a los que lucha todos los días.

Tiene mucho Cuando los montes caminen de novela de iniciación y aprendizaje. Junto a Yusuf el lector no solo conoce las penurias de la guerra, sino que asiste a su transición desde la niñez hasta una madurez cincelada a base de barbarie principalmente, pero también de compañerismo y de lazos que se forjan en la adversidad. Con él vivimos su desarrollo físico y psicológico en el que los sueños con los que inicia su andadura bélica, poco o nada tienen que ver con el hombre que regresa de la guerra.

Alterna el autor la narración de la guerra y la vida de las tropas moras durante el enfrentamiento, con capítulos dedicados a narrar la boda del hermano de Yusuf con Asma y la vida en el aduar. Una boda con la que comienza la novela y a partir de la cual el lector se adentra en el modo de vida y la idiosincrasia propia de su pueblo, entrando de lleno en los anhelos y deseos de un joven que no ve más salida para la miseria en la que vive que el ir a una guerra que nada tiene que ver con él.

La prosa de Youssef El Maimouni es tan sencilla como ligero es su estilo a la hora de narrar el horror de una guerra que queda patente en cada página al igual que lo hace cuando nos introduce en la vida en el aduar del que procede Yusuf. El autor es meticuloso a la hora de narrar y describir escenarios y hechos y si algo he echado en falta ha sido un poco más de emoción en momentos clave que no he conseguido sentir a pesar de que la figura del narrador protagonista que utiliza el autor suele ser propicia para alcanzar una mayor implicación del lector en lo narrado.

En definitiva, Cuando los montes caminen es una dura historia que nos adentra en un punto de vista distinto de la Guerra Civil.

Ficha técnica

 

La memoria eres tú - Albert Bertran Bas

 

Poco antes de las vacaciones de Navidad recibí por sorpresa esta novela y ni corta ni perezosa la metí en la maleta y viajó conmigo de forma que, aunque hasta hoy que ya está a la venta en todas las librerías, no os he hablado de ella, La memoria eres tú fue mi primera lectura de 2021. Sin duda un magnífico comienzo lector.

Mi opinión

Homero es el hijo único de una acomodada familia barcelonesa. Lleva una vida apacible y llena de lecturas junto a sus padres hasta que la Guerra Civil viene a truncarlo todo y, con tan solo quince años, debe huir con la intención de llegar a Francia. Será durante esa huida cuando conocerá a Cloe, una granjera que le salvará la vida cuando todo parece perdido en medio de las montañas y que marcará su vida para siempre.

Así comienza el viaje vital de Homero en esta novela que aúna géneros como el de la novela de iniciación, las aventuras y la ficción histórica. Unas pocas páginas son suficientes para enamorarse de La memoria eres tú. Lo que cuenta y cómo nos lo cuenta el autor es el preludio de una odisea que se vive más que se lee porque es imposible permanecer ajeno al devenir de Homero al que conocemos siendo poco más que un niño y al que acompañaremos en su camino hacia la madurez y el autoconocimiento. Con él viviremos el arduo y duro tránsito desde la inocencia hasta el despertar a un mundo en el que no siempre puedes esperar lo mejor de cada uno.

Homero y Cloe encabezan la lista de un amplio elenco que combina de forma natural los personajes ficticios con los personajes reales como Hemingway, Machado, la Bella Dorita, Joan Manuel Serrat niño… Todos ellos componen una novela habitada por personajes trazados con mimo, personajes con los que soñar y reír, con los que sufrir y llorar; personajes a los que amar y personajes a los que detestar. Un universo que se nutre de lo mejor y de lo peor del ser humano para llegar al corazón del lector haciéndole vivir mil y una emociones.

A todos ellos los acompañamos en un privilegiado paseo por la Barcelona de la Guerra Civil y de los primeros años de dictadura. Desde el puerto hasta Montjuïc disfrutaremos de una ciudad en la que la miseria y el miedo de las calles convivía con el lujo y la opulencia de unos pocos. Con las descripciones justas Albert Bertran Bas consigue trasladarnos a todos y cada uno de los escenarios, viajando desde la ciudad hasta los Pirineos, pateando las calles con Homero y su guitarra mientras entona una canción que no tiene final, participando en las incursiones de los guerrilleros… Sea cual sea el momento o el lugar, el autor, con su prosa evocadora, sitúa al lector en el epicentro de la trama haciéndole sentir partícipe de todo lo acontecido.

A todos estos ingredientes que os cuento tenemos que añadir uno más que yo como lectora empedernida aprecio muchísimo y es la cantidad de guiños literarios que se pasean por las páginas de La memoria eres tú. Desde Julio Verne hasta Pablo Neruda, se respira durante toda la lectura el amor a la literatura y a su poder para hacernos viajar sin movernos de casa, para hacernos soñar, para vivir otras vidas cuando la nuestra nos pesa demasiado.

En definitiva, La memoria eres tú es una fantástica novela narrada con elegancia y habitada por personajes maravillosos llamados a permanecer en nuestra memoria lectora. Una intensa y conmovedora historia que no dudo en recomendaros.

 

Ficha técnica

Una familia decente - Rosa Ventrella

Flechazo total y absoluto nada más ver esta portada y este título en el catálogo de novedades, la lectura de la sinopsis no hizo nada más que acrecentar mis ganas y la comparación con Elena Ferrante, aunque me dio un poco de miedo por aquello de que las comparaciones siempre son odiosas, terminó de encender mi deseo y es que ya sabéis los que habitualmente pasáis por aquí que la lectura de la maravillosa tetralogía Dos amigas fue en 2016 mi gran amor literario. Hoy os hablo de Una familia decente.

Sinopsis

Corren los años ochenta y en el barrio viejo de Bari, un laberinto de calles sucias, con un entorno social degradado, un lugar en el que el drama de uno es el drama de todos, vive Maria de Santis junto a sus padres, sus dos hermanos y su abuela. Maria es rebelde e insolente, lo que le ha hecho ganar el apodo de Malacarne. Pero en medio de toda la degradación y violencia que se respira en cada rincón del barrio aún hay un lugar para cosas bellas, como la amistad que nace entre Maria y su compañero de clase, Michele, a pesar de las dificultades a las que tendrán que enfrentarse.

Una familia decente es una novela de crecimiento y autodescubrimiento, de la necesidad por salir de un entorno violento y de la lucha de quien, teniéndolo todo en contra, logra escapar de la marginación a la que estaba condenada porque, aunque el destino parezca estar escrito en cada una de las piedras blancas que adoquinan las calles del barrio en el que crece la protagonista, a veces hay una oportunidad para quien pelea por ella. Ese camino es el que el lector recorrerá con Rosa Ventrella quien, con pulso firme y una prosa tan arrolladora como envolvente, nos hace vivir la intensidad que se desprende de sus páginas y la valentía y arrojo de la que su protagonista hace gala. No necesita para ello grandes alharacas, el estilo coloquial de su narradora protagonista toma al lector de la mano y lo involucra en esta historia tan emocionante como bien escrita, convirtiendo su lucha por la vida que sueña en nuestra lucha y describiendo todo tipo de emociones y sentimientos con una exquisita sensibilidad.

Esta novela no es solo una historia de redención, sino que es también una historia de amor, la gran historia de amor y de renuncia, salvadora de la degradación en la que viven dos niños, Maria y Michele, dos personajes ricos en matices, especialmente en el caso de Maria que desde niña se nos presenta llena de aristas, con un carácter forjado a base de los abusos que diariamente vive si no en sus propias carnes, sí en la de los que están a su lado, todos esos secundarios de lujo sin los que la novela carecería de la brillantez que la ilumina. Y junto a todos ellos, otro gran protagonista, el barrio, el vecindario, magistralmente descrito se nos desvela ante los ojos con una entidad e identidad propias.

Sin duda es inevitable la comparación con Elena Ferrante, tanto ella como Rosa Ventrella nos trasladan a una Italia pobre, a un barrio en el que la degradación, la ignorancia, la violencia y los enfrentamientos entre familias son el pan nuestro de cada día y ambas nos presentan la educación y la formación como medio de salvación y, sin embargo, se adivina en Ventrella una voz más esperanzadora y más cómoda para un lector que no quiera enfrentarse, sin paños calientes, a tanto dolor y tanta bajeza, dejando atrás la resignación y entonando un canto hacia las oportunidades infinitas si se tiene la valentía, y claramente la oportunidad, de ir a por ellas.

Me ha gustado leer a Rosa Ventrella, me ha gustado mucho, creo que puede darme muchas alegrías lectoras porque si bien en algún momento me ha parecido que flaqueaba la tensión narrativa, en su talento se adivina una fuerza aún por explosionar que espero encontrarme en siguientes novelas. No os perdáis Una familia decente si os apetece una novela que tiene mucho de costumbrista, más aún de crecimiento e iniciación y que, sobre todo, nos deja un sabor dulce en medio de la amargura.

Ficha técnica

El pantano de las mariposas - Federico Axat

Descubrí a Federico Axat hace dos años con la publicación de La última salida, una novela que me enganchó desde su primera páginas, me tuvo sin aliento durante toda la lectura y me dejó totalmente pasmada con su finalcosa que ha vuelto a hacer con la novela de la que os hablo hoy, El pantano de las mariposas.

Mi opinión

Tras un impactante prólogo en el que el autor nos mete de lleno en el coche que una madre conduce junto a su bebé, saltamos a 1985 y en Carnivals Falls conocemos a Sam Jackson, de 12 años, que perdió a su madre en un accidente de tráfico y que desde entonces vive junto a otros huérfanos en una granja. Sus días pasan con Billy, su mejor e inseparable amigo, hasta que a la ciudad llegan los Matheson y con ellos Miranda, su hija. 

Comienza así una novela que mezclará los géneros de iniciación y misterio con otros elementos como ciertos toques sobrenaturales e incluso extraterrestres, pero que nadie eche a correr leyendo esto porque no estamos ante una lectura fantástica o de ciencia ficción. En El pantano de las mariposas Federico Axat hace gala de su buen hacer creando una historia que no necesita de un ritmo desenfrenado para captar la atención de un lector que siente cómo la lectura fluye a través de una prosa sencilla y cuidada y un estilo pulido y envolvente con el que vivir y sentir lo que leemos, con el que pasear por bosques, por mansiones, por las calles de Carnivals Falls sumergiéndonos en el complejo mundo de unos niños que empiezan a dejar atrás la infancia, creciendo sin desprenderse del todo de la ternura y la inocencia de unos años que no volverán pero que marcarán para siempre sus vidas. 

El misterio está servido casi desde las primeras páginas, pero os confieso que para mí ha sido algo totalmente secundario, quizá porque me he dejado llevar por eso tono nostálgico que impregna la narración desde sus compases iniciales y, aunque muchos conocéis mi dificultad para conectar con los personajes infantiles, no ha sido este el caso de El pantano de las mariposas, donde me he encontrado a tres preadolescentes sólidos y más que creíbles, con un dibujo minucioso a través de la voz de Sam, nuestro narrador protagonista que nos mete de lleno en la historia y en sus emociones, en cómo vivió esa etapa tan complicada como rica y en cómo se siente, a esa edad, el nacimiento del amor. Una mirada retrospectiva desde su madurez en 2010 con la que el autor nos convierte en un compañero más de juegos, en un habitante más de Carnivals Falls, viviendo sus misterios y sus secretos y sintiendo que hemos vuelto, gracias a una fantástica ambientación, a esa época en la que los veranos de cualquier niño en una población pequeña se dibujaban a golpe de pedaleo. 

En definitiva, El pantano de las mariposas es una novela que mezclando los géneros de iniciación y misterio da como resultado una lectura inolvidable, de esas que te llevan por mil emociones, viajando desde la sonrisa hasta al nudo en la garganta, y desembocando en un sorprendente epílogo con el que Axat vuelve a dejarme con la boca abierta y los ojos de par en par, solo acertando a pensar: claro… 

Ficha técnica

Llámame por tu nombre - André Aciman

Cuando vi este libro entre las novedades de Alfaguara su título me llamó poderosamente la atención, los que me conocéis ya sabéis que soy un poco fetichista para esto de los títulos. Pero lo cierto es que lo apunté como posible lectura y después la olvidé, ni siquiera sabía que estaba a punto de estrenarse una película basada en la novela y no fue hasta el estreno de ésta que volví sobre el libro. Hoy os hablo de Llámame por tu nombre.

Mi opinión

En Llámame por tu nombre nos trasladaremos a la costa italiana en los años ochenta. Allí conoceremos a Elio, un joven de 17 años que un verano más se dispone a compartir su hogar de veraneo con un estudiante o profesor extranjero, siguiendo la tradición que sus padres instauraron hace años. Y así, a su vida llegará Oliver, norteamericano de 24 años, profesor universitario, con quien Elio, muy avanzado intelectualmente para su edad, entablará una relación muy especial.

André Aciman utiliza la figura del narrador protagonista por lo que todo lo conoceremos a través de la mirada de Elio quien, años después de aquel verano, confiesa, casi a modo de diario, cómo vivió aquellas semanas. Esta narración retrospectiva y confesional, que rezuma melancolía y cierto pesar, no es siempre lineal, sino que a menudo se ve salpicada por los pensamientos de Elio, por sus preocupaciones, sus deseos… trazando así un profundo y minucioso perfil psicológico de un joven que, en plena adolescencia, descubre el amor y el deseo, y lo descubre con una intensidad tal que anega todo lo demás, sumiéndolo a menudo en las dudas, en una terrible confusión y un lacerante sufrimiento que traslada al lector a través de una prosa sobria, directa y descarnada que impacta en el lector haciendo que nos sintamos como Elio, participando de su complejo mundo interior.

Llámame por tu nombre es una novela profundamente intimista y emocional, en la que el narrador, desnudando todos sus sentimientos ante el lector, nos narra una intensa historia de amor que rápidamente reconoceremos como auténtica. La sentiremos real porque con Elio viviremos la dicha y el dolor que solo el primer gran amor descubierto en la adolescencia puede deparar. Con él también descubriremos los a veces misteriosos engranajes del deseo y el erotismo en escenas que el autor nos sirve sin reparos y sin censura alguna porque si a lo largo de las páginas el deseo crece y crece sin llegar nunca a culminar, cuando por fin lo hace es un estallido de tal magnitud que la exaltación de los sentidos traspasa las páginas de la novela. Amor y sexo son fundamentales en una novela que encierra múltiples reflexiones sobre estos temas a través de un narrador que aún está construyendo la identidad y que le llevan a comparar lo que siente por Oliver, con lo que siente o ha sentido en sus relaciones heterosexuales.

Destaca también en la novela la cuidada construcción de los personajes porque no solo conoceremos bien a Elio, que desde el principio lo sentiremos como un narrador honesto, no dispuesto ni a engañarse ni a engañarnos, sino que también todos los secundarios, además de Oliver, el otro gran protagonista, aparecen como reconocibles ante los ojos del lector. Aunque nuestro conocimiento de ellos es siempre desde el punto de vista del narrador protagonista, y a pesar de las escasas pinceladas que se nos dan, sus perfiles se encuentran minuciosamente dibujados gracias a los maravillosos, inteligentes y esclarecedores diálogos que se establecen entre ellos. Un gran acierto sin duda del autor y muestra de su buen hacer, que no necesita de exhaustivas descripciones para que el lector sienta a los personajes como personas de carne y hueso, sino que son sus actos y sus palabras los que hablan por ellos.

En definitiva, Llámame por tu nombre es una novela íntima e intensa sobre el amor, el deseo y el despertar sexual. Y es también una historia triste y dolorosa, pero por encima de todo, alejándose de los clichés en los que fácilmente podría haber caído, es una bellísima historia de amor que me ha conmovido profundamente y que se alza desde ya como una de mis mejores lecturas de 2018.

Ficha técnica

Barrio de Maravillas - Rosa Chacel

A pesar de las muchas lecturas que han pasado por mis manos durante los largos años que llevo leyendo, toda la vida en realidad porque no recuerdo ningún momento en el que no me acompañara un libro, supongo que es inevitable cuando se ha nacido en la casa de un empedernido lector, hay grandes autores y autoras de nuestra literatura que continúo teniendo pendientes y que me he propuesto, poco a poco, ir conociendo. Este es el caso de la autora, perteneciente a la Generación del 27, y la novela de la que os hablo hoy, Barrio de Maravillas de Rosa Chacel.

Sinopsis

Al principio vemos a una niña sentada en una silla, quitando hilos de un paño de lino. La luz de la tarde ilumina su rostro concentrado en una labor primorosa; es como si Isabel tuviera que demostrar a cada rato que merece un lugar en aquel piso donde vive su amiga Elena, la chiquilla que lo sabe todo y todo lo organiza a su gusto porque la casa entera y la familia están a sus pies. Luego, cuando se haga de noche, Isabel subirá al desván, donde vive con su madre, pues de su padre sabemos lo justo como para no hacer más preguntas.

El futuro pide paso y pronto habrá que ir a la farmacia para comprar litines y charlar con Luisito, el hijo del farmacéutico, que toca las trenzas rubias de Isabel como si en ese gesto se le fuera la vida, mientras en el caserón sigue el trasiego de vecinas y la calle se abre con nuevas propuestas. El barrio entero se convierte en un personaje más de este espléndido retablo de Madrid a principios del siglo XX, un lugar y un momento que Rosa Chacel ilumina con su talento para recrear su propia infancia desde las emociones en estado puro.

Barrio de Maravillas, que se nutre de la vida de la autora pero es a la vez una espléndida novela, nos muestra un «yo» recordado y narrado con todas las armas de la buena literatura: las balas llegan lejos y pueden servir de guía para las nuevas generaciones.

«En Barrio de Maravillas pienso hacer mi caricatura despiadada, como solo Cervantes la hizo.» Rosa Chacel

Mi opinión

Barrio de Maravillas es una novela de marcado carácter introspectivo en la que Rosa Chacel recrea su infancia, cuando procedente de su Valladolid natal se instaló en Madrid, en la esquina de la calle San Vicente con San Andrés, donde a día de hoy se luce una placa conmemorativa. En pleno Barrio de Maravillas, más conocido hoy por Malasaña, y con un siglo XX recién estrenado conoceremos a Elena e Isabel, dos adolescentes, vecinas y aún así de clases sociales y educación muy distintas con las que recorreremos no solo las calles de aquel Madrid, trasladándonos a la vida diaria de un barrio con solera, sino que a través de sus ojos y sus palabras disfrutaremos de un retrato social de la época y conoceremos las costumbres y las ideas de aquel entonces ya que la autora no se limita a un dibujo costumbrista y nos ofrece también todo un marco político y social.

Con un estilo intimista especialmente relevante cuando la autora hace uso del monólogo interno para narrar y un lenguaje de exquisita riqueza, Rosa Chacel construye una novela cuya lectura no es sencilla y requiere cierto esfuerzo por parte del lector tanto para seguir los pensamientos a menudo confusos de las protagonistas, como para adaptarse a la narración en ocasiones atropellada con la que la autora nos narra el camino hacia la madurez, el despertar a la vida y sus misterios. Su prosa puede resultar un tanto árida y retórica, complicando una lectura que continuamente se ve salpicada por múltiples reflexiones y por saltos temporales que pueden resultar un tanto confusos. 

Destaca la magnífica ambientación en la vida de barrio y en la época que se retrata a través de ricas descripciones en las que la luz juega un papel fundamental. No desaprovecha Rosa Chacel la oportunidad de un doble juego con el título de la novela y así, nos desgrana las maravillas que no son solo el nombre de un barrio, sino que la autora juega con el término para mostrar en sus páginas las maravillas de la infancia de unas protagonistas que van descubriendo la vida a cada paso en esta novela de iniciación. Las maravillas que las asaltan en este tránsito entre la niñez y la adolescencia.

No sé si Barrio de Maravillas es un libro que pueda recomendar a cualquier lector alegremente, probablemente no, ni siquiera al lector habitual de este tipo de novelas ya que requiere del momento y la disposición adecuadas, pero no tengo ninguna duda de que quien se adentre en sus páginas quedará atrapado por ellas tal y como he quedado yo. Se trata, además, de la primera novela de una trilogía en la que siguen Acrópolis y Ciencias naturales, dos novelas que a buen seguro leeré.

Ficha técnica

La mejor de las vidas - David de Juan Marcos

Mis intenciones de no meterme en líos lectores durante la época estival saltaron por los aires cuando unos días antes de coger vacaciones Lidia, de Juntando más letras, me invitó a organizar un sorteo y lectura conjunta de este libro junto a De lectora lector y Libros que hay que leer. Hoy os hablo de “La mejor de las vidas”.

Sinopsis

La verdad es que no tengo mucho que contarte. Llegaste tarde. Paseabas con tu bicicleta holandesa a un lado. Tus tacones golpeaban el suelo como gorriones suicidándose contra la ventana. Me sonreíste con media boca. No lo olvidaré. En tu boca lo imposible tenía razones para existir. Agachaste con cierto rubor la cabeza. Tuve el preámbulo de una lucidez: ya no estaba solo en aquella tierra extraña.

Nico se ha ido a estudiar a Cambridge para escapar de una dolorosa situación familiar. Allí conoce a Pierre, un parisino admirable miembro del equipo de remo de la universidad, y a Ella, una danesa inquietante y hermosa que custodia un secreto que cambiará la vida de los tres.

En un recorrido emocional por Roma, Ámsterdam, París y el continente africano, se revelarán las cargas y grilletes afectivos que arrastran Nico, Pierre y Ella. Un peso que sin embargo no les impide encontrar aliento e ilusión para ser fieles a sí mismos. A través de una sola voz y de un solo oyente, el lector se convertirá en espía de las bondades y miserias de estos jóvenes que soñaban con cambiar el mundo.

El autor

David de Juan Marcos es licenciado en Biología por la Universidad de Salamanca y máster en Gestión y Conservación de la Naturaleza y en Desarrollo Sostenible. A lo largo de su vida profesional ha trabajado como técnico de espacios naturales y como consultor medioambiental tanto en España como en el Reino Unido. Actualmente es profesor de educación secundaria e imparte clases de ciencias y de inglés.

En su faceta literaria ha visto premiados y publicados la mayoría de sus relatos, entre los que podemos encontrar Mi niño viejo (Premio Internacional de Relatos Cortos Cruzando Culturas), De piratas y ladrones(Certamen Internacional Relatos Cortos, Cortos), El día que nevó sobre el naranjo (Ediciones La Palma, Fundación Antonio Gala) y «Desencuentro», que forma parte del libro Cuentos para sonreír. Antología(Editorial Hipálage, 2009). 

En 2005 es becado por la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores y allí comienza a escribir su ópera prima, El baile de las lagartijas, galardonada con el Premio Internacional de Novela Ciudad de Valencia Vicente Blasco Ibáñez. Una poderosa novela que le ha valido la comparación con genios como García Márquez y le ha augurado una exitosa y dilatada carrera literaria.

“La mejor de las vidas” es su segunda novela.

Mi opinión

Nico es un joven que ha decidido dejar su casa y su familia y marcharse a Cambridge. Arrastra con él la pesada carga de la desaparición de su hermano cuando era niño y la desesperación de sus padres que han sido incapaces de superarlo y que se han ido alejando cada vez más de él. Solo con su abuelo mantiene Nico una relación estrecha. Con esta mochila emocional a sus espaldas llegará a Cambridge donde conocerá a Pierre, un joven francés, y a Ella, una joven danesa de la que nunca conoceremos su nombre. Ellos parecen haberlo tenido todo fácil desde que nacieron ambos en sendas familias acomodadas, pero también tienen sus propios fantasmas que llenan sus vidas de dolor, ausencias y sueños rotos.

David de Juan Marcos

La prosa de David es bella, no se me ocurre palabra mejor para describir lo que uno siente mientras lee sus palabras, sus mil frases dignas de un subrayado y candidatas a ocupar las páginas que solemos llenar algunos lectores con lo que más nos ha gustado durante una lectura. Belleza es la palabra sí, porque es lo que el autor imprime a través de un lenguaje rico, un estilo cuidado y una prosa que roza el lirismo, aunque qué duda cabe que en ocasiones esto significa sacrificar el dinamismo en la narración, como es el caso de esta novela. Belleza, además, acompañada de emociones y de ese poder que a veces tienen las palabras para invitarnos a parar y reflexionar.

Sé que “La mejor de las vidas” es un libro que yo habría disfrutado muchísimo más si mis circunstancias de lectura hubieran sido otras. Verano, vacaciones, playa, mil planes y ninguno incluía quedarme en casa. Esa era yo durante su lectura y eso me ha impedido llegar hasta el fondo de una novela que no está escrita para leer alegremente de corrido. Una novela de ritmo cadencioso que pide que el lector se involucre en ella y no solo la lea, sino que la sienta y reflexione junto a sus protagonistas sobre los múltiples temas que aborda: la ausencia de los seres queridos y cómo se enfrenta cada uno a ella, la maternidad, la enfermedad, las difíciles relaciones paterno-filiales y la necesidad de luchar por los propios sueños, entre otros muchos.

Desde Cambridge viajaremos a otros escenarios y así Roma, Ámsterdam y París serán los destinos de viaje para unos pasajeros cuyo viaje más importante es el que emprenden a su interior para enfrentarse a sus traumas, a su pasado. Un viaje emocional que, sin dejar de lado ni las metáforas ni las imágenes que nos asaltan desde el inicio de la novela, irá destapando secretos  e imprimirá a la lectura mayor dinamismo dentro de su ritmo pausado y su tono intimista. La cercanía al desenlace nos deparará más de una sorpresa conforme los secretos comiencen a salir a la luz.

En definitiva, “La mejor de las vidas” es una novela escrita con una prosa bellísima, llena de imágenes líricas. Una novela de aprendizaje y de iniciación a la vida adulta, llena de referencias literarias y cinematográficas que si bien no está escrita para cualquier tipo de lector ni para cualquier momento lector, no dudo que muchos de vosotros la disfrutaréis. Yo me quedo con la espinita de no haber elegido el momento adecuado para ella, pero las espinitas no se quedan clavadas para siempre ¿verdad?

Ficha técnica

Anna y el Hombre Golondrina - Gavriel Savit

Hay libros que te pasan completamente desapercibidos hasta que alguien te habla de ellos o hasta que te ofrecen su lectura. Y ese libro, cuya portada y título no te dijeron nada, despierta tu interés al leer la sinopsis, esa a la que ni te acercaste. Algo así me ocurrió con “Anna y el Hombre Golondrina”, la novela de la que hoy os traigo mis impresiones.

Sinopsis

Un mundo en guerra.

Un peligroso viaje.

Una amistad por encima de todo.

Cracovia, 1939. Un millón de soldados en marcha y mil perros ladrando. No es lugar para crecer.

Anna tiene solo siete años el día en que los alemanes se llevan a su padre, profesor de lingüística, durante la purga de intelectuales en Polonia. Está sola cuando se encuentra con el Hombre Golondrina, un astuto embaucador, alto y extraño, con más de un as en la manga, un impostor que logra que incluso los soldados con los que se cruza solo vean lo que él quiere que vean.

El Hombre Golondrina no es el padre de Anna -ella lo sabe de sobra-, pero también sabe que, como su padre, está en peligro y que, como su padre, tiene un don para las lenguas: habla polaco, ruso, alemán, yiddish e incluso el lenguaje de los pájaros. Cuando el misterioso individuo consigue que una bella y brillante golondrina se pose en su mano para que Anna deje de llorar, la niña se queda embelesada. Y decide seguirlo adonde vaya.

A lo largo de su viaje Anna y el Hombre Golondrina esquivarán bombas y soldados e incluso harán amigos. Pero en un mundo que se ha vuelto loco todo puede constituir un peligro. Incluso el Hombre Golondrina.

El autor

Gavriel Savit es escritor, actor y cantante. Ha actuado en tres continentes, desde Nueva York a Bruselas y Tokio. En la actualidad vive en Brooklyn y esta es su primera novela.

Mi opinión

Un día, la existencia de Anna, una niña de siete años, cambia para siempre. Cuando su padre la deja al cuidado de un amigo para acudir a una reunión en la universidad en la que da clases ninguno de los dos sospecha que nunca volverán a verse. Ni saben que, el que creían amigo, terminará dejando a la niña abandonada en la calle, sola, hasta que se cruza en su camino el Hombre Golondrina, con quien iniciará un viaje que no solo la llevará por distintos lugares de Polonia, su país, en plena Segunda Guerra Mundial, sino que supondrá también un viaje iniciático hacia una vida adulta que llega demasiado pronto para una niña que no entiende qué ha podido ocurrir y que se ve abocada a acompañar en su peregrinar a ese hombre del que nunca conocerá su nombre, pero con el que se siente segura y que le enseñará lecciones de vida que nunca olvidará.

“Anna y el Hombre Golondrina” no es una novela sobre la guerra, o al menos no es solo eso, es una novela sobre la supervivencia y sobre la amistad y todo ello visto con la mirada inocente de una niña, lo que confiere cierta dulzura a una historia tan dura como la que nos cuenta un narrador en tercera persona siempre desde el punto de vista de Anna. Es desde esa inocencia como conoceremos los crudos hechos de la guerra y nos adentraremos en una novela llena de magia y emociones.

Haciendo gala de una prosa elegante, exquisita y muy adjetivada y en la que la narración predomina sobre el diálogo,  Gavriel Savit nos ofrece una historia sencilla llena de emociones y lecciones que invitan una y otra vez a la reflexión. El estilo del autor me ha parecido muy rico en detalles, pero a la vez fácil de leer, creando una atmósfera envolvente para una historia que me ha puesto un nudo en la garganta más de una vez. Del mismo modo que recrea emociones, recrea también paisajes y escenarios a los que nos lleva de la mano para transitar parajes nevados, donde no crece nada que poder llevarse a la boca, parajes donde pasaremos hambre y viviremos el horror de la sinrazón de la guerra, pero también pasearemos por valles donde la primavera, a pesar de todo, brota cada año.

Además de esa magnífica ambientación, "Anna y el Hombre Golondrina" se basa principalmente en la fuerza de sus dos protagonistas. De la dulzura e inocencia de Anna ya os he hablado y frente a ella encontramos a ese hombre sin nombre, una persona de contrastes que tiene un lado oscuro, pero al que se le adivina una ternura infinita y un dolor oculto que el lector intentará descubrir.

Una novela que casi tiene más de cuento y que podrá disfrutar tanto el público adulto como el juvenil, aunque sin duda las lecturas serán muy distintas. “Anna y el Hombre Golondrina” es una de esas novelas que solo pueden tener un final abierto, y aunque a mí normalmente esto es algo que me disgusta, lo cierto es que en este caso cualquier desenlace cerrado podría dar al traste con el aura casi mágica que envuelve al lector durante su lectura.

No quiero terminar la reseña sin hablar sobre la comparación que desde la editorial se hace de este libro con "El niño con el pijama de rayas" y "La ladrona de libros" y que para algunos, por lo que he leído en otras opiniones, ha terminado suponiendo una pequeña decepción. Dado que he leído las tres puedo decir que lo único que tienen en común son el período bélico en el que se ambientan y el hecho de estar protagonizados por niños. Yo no he encontrado más similitud entre ellas y esto no es ni bueno ni malo, a veces estas comparaciones pueden hacer más daño que otra cosa puesto que algunos lectores irán predispuestos a encontrar algo similar y por mi parte, habiendo disfrutado de las tres lecturas tanto como lo he hecho, os aseguro que esta novela tiene valor por sí misma y no precisa de comparaciones.

En definitiva, "Anna y el Hombre Golondrina" es un libro que he disfrutado tanto por lo que cuenta como por la forma de hacerlo. Un canto a la amistad y a la supervivencia que recomiendo a todo aquel que le apetezca una lectura distinta.

Ficha técnica

La amiga estupenda - Elena Ferrante

Leí la primera reseña de “La amiga estupenda” hace ya tres años, antes de que Elena Ferrante se convirtiera en el boom que es actualmente y me llamó la atención desde el principio pero, como en tantas otras ocasiones, ahí se quedó la novela, durmiendo el sueño de los justos. No sería hasta más tarde que empezaríamos a ver esta tetralogía por todas partes y aún así yo seguía sin ponerme a ello hasta que una conversación en Twitter al ver que otras personas lo tenían dio lugar a una lectura simultánea que continuará muy pronto con la segunda entrega.

Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una trilogía deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

Nadie sabe quién es Elena Ferrante, y sus editores de origen procuran mantener un silencio absoluto sobre su identidad. Alguien ha llegado a sospechar que sea un hombre; otros dicen que nació en Nápoles para trasladarse luego a Grecia y finalmente a Turín.

En 2010 Lumen publicó un volumen titulado Crónicas del desamor, donde se reunían las tres novelas para el público adulto publicadas por Ferrante a lo largo de los años, dos de las cuales fueron llevadas al cine. Luego vino esta saga compuesta por La amiga estupenda, Un mal nombre, Las deudas del cuerpo, y finalmente La niña perdida, un cuarto volumen que cierra una obra destinada a convertirse en un clásico de la literatura europea del siglo XXI.

“La amiga estupenda” comienza con un prólogo en el que conoceremos la desaparición de Lila. Hace días que su hijo no sabe nada de ella lo que le lleva a ponerse en contacto con Lenù, amiga de su madre, para pedirle ayuda. Estos hechos provocan que Lenù eche la vista atrás y su memoria viaje hasta el pasado para rememorar los orígenes de una amistad que se remonta a la infancia y que se mantiene a día de hoy, cuando ambas ya se encuentran en la última etapa de sus vidas.

A partir de ese momento el libro se divide en dos partes: la infancia y la adolescencia de las dos protagonistas en un barrio humilde de Nápoles a mediados del siglo XX. Lila y Lenù no pueden ser más distintas. La primera no solo está dotada de una inteligencia asombrosa, sino que además su personalidad es arrolladora, es atrevida, rebelde e independiente. Lenù, por el contrario, es una niña tranquila, seria, que no puede evitar sentirse un tanto inferior a su amiga, pero que por otro lado intenta también competir con ella, con una rivalidad que quedará patente a lo largo de toda la lectura, pero que en ningún modo empañará su amistad, sino que servirá para el crecimiento de ambas, especialmente el de Lenù, personaje al que más conoceremos ya que es ella la encargada de narrarnos en primera persona la historia de esta amistad.

Ambos personajes están trazados con mimo, su caracterización es tan verosímil que se presentan ante el lector como personas de carne y hueso. Desde la niñez hasta la adolescencia veremos evolucionar a las dos protagonistas asistiendo no solo a su desarrollo emocional, sino también al desarrollo y los cambios físicos que tanto influyen en la etapa adolescente, pero son sin duda los cambios vitales cuando tras la escuela primaria cada una toma su camino los que marcan el paso en una novela que, a pesar de su ritmo pausado, es imposible dejar de leer.

El paso de los años y las circunstancias irán trazando caminos muy distintos para las dos amigas e irán otorgando a cada una su individualidad sin que por ello se rompan los lazos que las unen desde niñas. Este camino es narrado por Elena Ferrante con una prosa exquisita y fluida, dotando a la narración de una intimidad que muestra sin pudor, pero con extrema delicadeza, los pensamientos y sentimientos más personales de la narradora, esa amiga estupenda que a pesar de las diferencias y de los años, que a pesar incluso de la vida, es el puntal que nos sostiene cuando todo amenaza con derrumbarse.

Aunque la amistad entre las protagonistas es el hilo conductor de una novela que podríamos considerar de iniciación puesto que nos narra el despertar a la vida adulta de ambas, hay otros muchos factores que hacen que “La amiga estupenda” vaya más allá de esa etiqueta. Se podría clasificar también como una novela coral ya que aunque las dos protagonistas indiscutibles son Lila y Lenù, ellas no serían las que son sin todos los personajes secundarios que forman ese microcosmos que es el barrio donde han nacido y viven. Ese barrio de la periferia de Nápoles queda perfectamente reflejado en la novela porque otro de sus puntos fuertes es esa magnífica ambientación que consigue trasladar al lector a sus calles y mostrarle el estilo de vida de sus gentes. Todo ello lo refleja la autora de una forma fidedigna y cercana de modo que es fácil empatizar con los anhelos, las frustraciones y los sueños de unos hombres y mujeres acostumbrados a la ley del más fuerte para sobrevivir.

Me ha gustado todo de “La amiga estupenda”. Es una novela que me ha fascinado por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Por su ambientación, por sus personajes. Una novela que, narrada de una forma impecable, nos ofrece un claro ejemplo de que entretenimiento y calidad literaria también pueden ir de la mano.